Créations TéléVisuelles (CTV)

L’enregistrement multicaméras est un genre particulier de la vidéo au même titre que le reportage ou le tournage d’une fiction. L’association CTV alterne les genres et pratique depuis quelques années déjà, le tournage multicaméras et nous fait part ici de son expérience en ce domaine.

Introduction
Le tournage multicaméras consiste à mélanger en temps réel avec un pupitre (régie vidéo) plusieurs images vidéo issues de différentes caméras qui filment la même scène depuis différents endroits et ceci au cours d’un événement en public. Une émission de variétés est l’exemple typique du tournage multicaméras. Les images sont soit enregistrées, soit projetées sur un écran géant. C’est un travail d’équipe où il y a peu de place pour l’erreur, d’où des moments forts.

Principe du tournage multicaméras
Tout d’abord, quelques semaines auparavant, il y a la prise de contact avec les organisateurs de la manifestation publique. Cette manifestation peut être soit un talk show (cas présent), soit un spectacle (théâtre, musique, danse), soit encore une rencontre sportive.

Le tournage multicaméras est une opération lourde qui mérite une rétribution. Cette rémunération permet à l’association d’investir dans de nouveaux matériels et de réparer les anciens appareils. Il faut l’expliquer au commanditaire et envisager le mode de rétribution. En général, il s’agit d’une somme forfaitaire conclue à l’avance, le commanditaire ayant alors la charge de la duplication des cassettes.
Il faut constituer l’équipe technique. Elle est constituée de 4 à 6 personnes : 2 personnes en régie le réalisateur et son aide à tout faire (titre, son, magnétoscope, et interventions techniques à chaud) et 2 à 4 cadreurs.
Ensuite, hormis les rencontres sportives en plein air, il y a la prise de contact avec le régisseur son, et le régisseur lumière. Ce sont, en règle générale, des professionnels du spectacle et il faut ménager leurs susceptibilités car la vidéo est souvent considérée comme un intrus, source de travail supplémentaire. La négociation de l’emplacement de la régie est une phase délicate.
Enfin, notamment dans le cadre d’un spectacle, il faudra assister aux répétitions générales pour anticiper pendant l’enregistrement. Si l’équipe vidéo est en place avec son matériel avant la “ répet ”, c’est encore mieux. Nous demandons toujours à l’organisateur un conducteur détaillé de son spectacle.
 

Tournage le 14 décembre à Corbeil
Ce tournage consiste à filmer la cérémonie de la remise des trophées de la création d’entreprises sur Corbeil Essonnes, à présenter les 4 lauréats sous forme de reportages tournés et montés auparavant, et à assurer une liaison vidéo avec 2 villes jumelées en Allemagne et en Espagne.
Jour J, rendez-vous à 15 h 00 au local de l’association pour le chargement du matériel dans les véhicules (évitez les autos sportives à 2 portes). Vérification de la liste, tout y est, départ pour Corbeil Essonnes et son théâtre.
15 h 30 : arrivée au théâtre de Corbeil : recherche du régisseur
15 h 45 : après ¼ d’heure de recherche, nous pouvons commencer à décharger et à monter le matériel jusqu’à la régie. Le projectionniste vidéo nous demande un coup de main pour monter son vidéoprojecteur. C’est un modèle de très haut de gamme qui “ crache ” 8000 lumens et qui pèse 90 Kg. On aura intérêt à assurer pour la qualité d’image…
Première difficulté, il y a pas d’emplacement prévu pour la régie vidéo, il faut négocier. Dans la pièce voisine, il y a une grande table qu’il faut débarrasser, puis déménager pour pouvoir s’installer.
 
 
 

Le cœur du dispositif (les régies vidéo et audio)
Nous commençons par câbler la régie vidéo et nous plaçons les différents éléments. Nous avons à gérer 7 sources : 4 caméras, un magnétoscope DV (Panasonic NV 10000), un titreur Amiga, et le signal vidéo France Télécom qui nous permet d’avoir un triplex avec l’Allemagne et l’Espagne (système visioconférence). Il faut un moniteur par source (4 caméras, le magnétoscope DV pour les reportages, la titreuse soit 6 moniteurs plus le final). Pas de moniteur pour le triplex France Télécom, le technicien est juste à côté avec son matériel. Le cœur du dispositif est le mélangeur Panasonic WJ AVE 5 associé au prémélangeur de fabrication maison. Ce prémélangeur a pour but de sélectionner deux sources parmi six entrées possibles (4 sont utilisées dans le cas présent), la console Panasonic assurant le mélange entre les deux sources. En effet, en vidéo, il n’est pas possible de commuter deux sources avec un simple interrupteur car il y a alors une perte de synchronisation, qui se caractérise par une image déchirée pendant une fraction de seconde. La seconde fonction de ce prémélangeur est d’assurer la communication entre le réalisateur et les cadreurs. Dans notre configuration, les 4 caméras arrivent sur le prémélangeur en vidéo composite, puis transitent par la console Panasonic. Ensuite, le signal est envoyé en YC vers la Vidéonics MX Pro DV, qui recevra également le signal DV du magnétoscope, et le signal vidéo composite France Télécom. Le signal final est enregistré sur un magnétoscope S-VHS et est envoyé vers le vidéoprojecteur et vers le triplex France Télécom en vidéo composite.

Les caméras (choix des emplacements et ce qui à trait aux spécificités du tournage multicaméras)
Pendant ce temps, l’autre partie de l’équipe installe les caméras, en commençant par le déroulement des câbles. Ceux-ci doivent suivre un cheminement en conformité avec les règles de sécurité (pas de câbles au sol sans protection pour les spectateurs). Nos câbles de fabrication maison véhiculent le signal vidéo de la caméra, le 220 V pour l’alimentation des caméras et l’intercom. Les caméras sont en réalité les camescopes des adhérents qui apportent ainsi leur contribution au fonctionnement de l’association. Pour fonctionner en mode caméras, il faut bien lire le manuel car chaque modèle se configure différemment et c’est un vrai casse-tête. Les caméras doivent être placées de façon à ce que chacune d’elles puisse offrir un plan différent. Une caméra (Sony DCR PC 100) est disposée au fond de la salle derrière le public, ce sera la caméra de plan général. Deux autres caméras (Panasonic NV DX 100) assureront les plans de proximité, elles sont plus proches de la scène, donc légèrement sur les cotés à hauteur de scène.
(Si l’emplacement des caméras sur le coté pose trop de problèmes mieux vaut alors placer, trois caméras côte à côte en fond de salle. Les camescopes actuels ont des optiques suffisamment puissantes pour réaliser d’excellents plans à grande distance.)
Enfin, la caméra portable (Canon XL1) située sur la scène assurera des plans très rapprochés.
Au cours du tournage, les cadreurs doivent être en mesure de proposer en permanence un plan intéressant au réalisateur. Hormis un ordre précis du réalisateur, il devra profiter du moment où il cesse d’être à l’antenne pour rechercher un nouveau plan. Lorsqu’il est prêt, il attend que la réalisateur diffuse son plan pour passer à la recherche d’un nouveau plan.
 

La prise de son
Il est indispensable de bénéficier d’un repiquage audio de la sonorisation de la salle. Il est hors de question de faire un tournage multicaméras avec uniquement le son d’ambiance. C’est le point le plus difficile, car certains sonorisateurs ne sont pas toujours capables de fournir le son qu’ils diffusent en salle. Celui de ce soir coopère volontiers, mais il faut adapter nos connectiques aux siennes. Dans nos caisses se trouvent des kits de connexion audio pour faire face à toutes les configurations possibles. On n’oubliera pas d’intercaler un transformateur d’isolation qui permet d’avoir les masses séparées entre les régies audio et vidéo. Le signal issu de la console est mélangé avec celui des micros d’ambiance. La mixette qui se trouve sur le mélangeur Panasonic WJ-AVE5 convient parfaitement, le son est ensuite envoyé au magnétoscope. Celui-ci doit avoir un contrôle automatique du gain car au cours d’un tournage, il y a des écarts de niveau sonore. En ce qui nous concerne, nous avons résolu le problème en transitant par l’excellente section audio d’un vieux magnétoscope stéréo Philips.
Pour le tournage d’aujourd’hui, nous devons en outre fournir le signal audio en provenance de notre magnétoscope DV. Le sonorisateur assure le brassage des différentes sources et les répartit grâce au système de sous-groupe dont il dispose sur sa console.

La communication entre les cadreurs
Indispensable, lors d’un tournage multicaméras, l’intercom permet de diriger les cadreurs et de leur indiquer lorsqu’ils sont à l’antenne (absence de tally). Nous avons retenu, un système de fabrication maison qui consiste à amplifier et à distribuer dans des casques audio fermés (coût environ 50 Frs pièce) le signal issu d’un micro. Nous avons exclu les systèmes de liaison H.F. peu fiable et sensibles aux interférences.

Le direct proprement dit
20 h 30, ça y est, ça démarre, on panique un peu, ça ne passe pas toujours comme prévu, on n’a pas eu le temps de répéter, il faut improviser. Les images viennent de partout, on ne sait pas laquelle choisir, les réflexes ne sont pas encore aiguisés, la tension monte. “ une image est intéressante sur le moniteur 3 … trop tard c’est déjà fini … vite la plan général … mise au point sur la 2, ton sujet est flou … stabilise la 1 … top t’es à l’antenne ... Francis le titre … c’est bon …le scope est calé pour le deuxième reportage ?”. Puis au bout de quelques minutes, l’équipe est échauffée et le stress retombe. On travaille sans filet et les images sont mixées en temps réel pour être enregistrées et diffusées sur le vidéoprojecteur - on ne pas peut revenir en arrière. Le titreur Amiga "plante", c’est la première fois que cela arrive pendant un direct, un titre ne sera pas envoyé à l’antenne. Ensuite tout va bien, mais on est en avance sur l’horaire, on nous demande les correspondants en Espagne et en Allemagne mais la liaison France Télécom n’est pas encore opérationnelle. La tension monte en régie. Pour gagner du temps, on diffuse les reportages prévus un peu plus tard. À la fin l’animateur relance un peu le débat pour faire durer. Enfin les images arrivent, le triplex fonctionne à merveille. Tout le monde est sur scène et salue le public, plan général, top générique de fin, fondu au noir, la soirée est terminée..., presque, il faut maintenant ranger le matériel.

Le montage ultérieur, la duplication
Dans le cas présent, il n’y pas de montage à faire, tout l’enregistrement est dupliqué pour être ensuite distribué aux différents partenaires et sponsors de la soirée. Dans le cas d’un spectacle où il y a des temps morts entre chaque scène, l’enregistrement brut est effectué en DV, puis monté en virtuel où ces temps morts sont supprimés et les titres sont ajoutés. Le produit final en Dv est expédié chez un duplicateur professionnel qui allie qualité et rapidité à un prix raisonnable.
Auparavant, nous exécutions nous mêmes les duplications pour les « clients ». Nous disposions alors un magnétoscope S-VHS lecteur qui diffusait via un TBC à une chaîne de 5 magnétoscopes VHS de salon montés en cascade. Le TBC était là pour récupérer la dégradation des signaux de synchronisation inhérents à la mécanique des magnétoscopes. En convertissant en entrée le signal vidéo analogique composite en un signal numérique et inversement en sortie, le TBC introduit une légère dégradation de l’aspect de l’image largement compensée par la stabilité temporelle de celui-ci. Cette technique comportait trop de contraintes puisse qu’elle nécessitait, non seulement, une longue surveillance continue de l’avancement des copies, mais aussi, obligeait à un contrôle régulier de la qualité de celles-ci.

5 encadrés (spécifier "encadré 1, 2, 3, 4, 5" donc)
De l’utilité du fer à souder
Il n’existe pas dans le commerce de matériel grand public destiné au tournage multicaméras. Il faut donc s’en fabriquer une partie. Les câbles et la connectique ne posent pas de grosses difficultés. Il y a de grands avantages à réaliser soit même les câbles de liaison de la régie aux caméras. Et ceci pour au moins deux raisons :
1) le coût : un câble 75 ohms de 25 mètres de longueur coûte moins de 150 F à réaliser soit même,
2) l’assurance d’un produit adapté à ses besoins.
Le seul frein est la raréfaction des comptoirs de vente au détail de composants électroniques. L’électronique est devenue une technologie ultra complexe et trop coûteuse en terme de gestion de stock.
Pour la réalisation de l’intercom, les amplis dotés de la fonction karaoké conviennent parfaitement. Il suffit brancher les casques sur la sortie haut-parleur en prenant soin d’intercaler en série une résistance de 220 ohms sur chacun des casques.
La réalisation du “ prémélangeur ” appareil incontournable est plus délicate et dépasse le cadre de cette revue. De plus, nous n’avons pas rédigé de documentation à ce sujet. L’amateur pourra rechercher sur des catalogues, des baies de commutation de sources, mais il s’agit de matériel à usage professionnel assez coûteux.
L’autre utilité du fer à souder est de pouvoir réparer “ à chaud ” une connectique défaillante. Le multimètre est également le bienvenu pour vérifier les câbles. Très apprécié également le lecteur de CD portable qui contiendra un CD gravé avec des signaux de test. Le sonorisateur effectue et règle très rapidement par rapport à la régie vidéo.

La Videonics MX ProDV
À l’occasion du talk show, que nous avons réalisé le 14 décembre, nous avons eu l’occasion de tester la console de mélange Vidéonics MX ProDV. L’audio étant traité à part, seule la partie vidéo a été testée.
On pourra retenir les points suivants :

 Points positifs :
+ premier mélangeur DV grand public sur le marché
+ le paramétrage par menu de chaque entrée ( DV, YC, vidéo composite)
+ qualité d’image parfaite même en vidéo composite
+ changement d’image rapide (beaucoup mieux que la Videonics MX 1)
+ maniement agréable
+ visualisation des 4 entrées sur un seul moniteur, la source sélectionnée ayant une bordure de couleur.

Points négatifs :

 le prix ( notamment dû à un dollar élevé et des codecs Dv fabriqué en exclusivité par Sony )

 l’absence de connectique pour les moniteurs de contrôle

 la qualité des images de contrôle est trop faible, et cela devient vite fatiguant. Pourquoi ne pas envisager une connectique de type moniteur VGA.

 nombre d’entrées DV limité à 2, c’est insuffisant pour un tournage multicaméras

 trop d’effets spéciaux de transition (le mélangeur WJ AVE 5 de chez Panasonic possède 96 effets et nous les avons jamais utilisés). Le fondu enchaîné, le fondu au noir, et le “ cut ” suffisent. Les effets spéciaux trouvent leur place dans une configuration de montage virtuel pas dans un direct !

 titreuse propriétaire, il serait intéressant de pouvoir y connecter un PC ou un Mac portable (connectique type VGA).
 

Les relations avec le "client"
Les relations sont généralement bonnes ; en effet cette activité reste pour nous un loisir. Il y a toujours la notion de plaisir dans ce que nous faisons, nous ne démarchons pas, les clients viennent à nous par relation. En général, le client est une collectivité locale ou une grosse structure associative telle l’Agence Performance. Le client sait que nous ne sommes pas des professionnels et cela aurait plutôt tendance à les détendre. Tout en étant activité de loisir, cela reste sérieux ; aussi lorsque nous prenons un engagement vis à vis d’un client, nous devons le tenir. Cela nous paraît être le point le plus important. Nous sacrifions parfois des week-end entiers à la vidéo. Mais, il nous est déjà arrivé de refuser un travail, car nous ne pouvions assurer la prestation techniquement. Cette activité vidéo nous permet de rencontrer des gens très différents  ; non seulement cette activité est enrichissante sur le plan strictement vidéo et technique, mais également sur le plan humain.
 

Adresses utiles

Fournisseurs de composants électroniques :

Conrad Electronic
59861 Lille cedex 9
Tel : 0 826 826 000

Selectronic
BP 513
59002 Lille cedex
Tel : 0 328 550 328

Duplication :
Trans Media Vision
11, rue de la Samaritaine
59430 St Pol sur Mer
Tel : 03 28 60 14 14

Matériel d’occasion :
Cirque Vidéo pour le matériel neuf et d’occasion
On peut y trouver des WJ-AVE5 à 3500 Frs !